13 марта в Художественном музее открылась совместная выставка двух известных сочинских художников: Акопа Халафяна и Владимира Переверзева. Эти авторы, скульптор и живописец, неоднократно представляли своё творчество совместно, и всякий раз в экспозиции – новые работы, удивляющие, визуализирующие их мысли и переживания на сегодняшний момент.
Акоп Халафян давно и последовательно шёл к своему стилю: это работа в материале – от медной выколотки до различных видов металлопроката, кортеновской стали и чёрного металла, плазменной резки и включения цветных эмалей. Крой и сварка элементов подчинены образному видению художника. Скульптуры Акопа Халафяна в городской среде Сочи – «Морская прогулка» близ Морвокзала, фонтан «Мюнхаузен», «Конь в пальто» и другие – хорошо нам знакомы; его декоративные композиции украшают парки и улицы Москвы, Липецка, Таганрога, Горно-Алтайска, Новороссийска, Армавира, Краснодара, остроумием и оригинальностью оживляя городской ландшафт.
Работы, представленные в музейных залах, отличаются от юмористической парковой скульптуры. Характерные для почерка мастера гротеск и театральная условность принимают иной формат, карнавальность становится более сложной, появляется эпический масштаб. Это произведения-метафоры, в которых переосмысляется наследие древней Армении («Танец», «Благовещение», «Покаянная молитва», «Отец и дочь», «Продавец воды»), проводится библейская тема («Апокалипсис», «Лестница Якова», «Пророк Иона», «Грехопадение», «Покаяние»). «Глубоко экзистенциальное чувство он способен выразить через библейский образ, а драматические коллизии современности – через острую, почти жестокую метафору», – пишет о художнике искусствовед Ирина Гурджиева. Чтобы постичь философские притчи мастера, нужна ответная работа ума и сердца. Так общение с искусством становится тестом на грамотность, сообразительность, воображение.
В картинах Владимира Переверзева образы складываются из иррациональных связей, натуроподобие сочетается с абстрактными формами, биоморфизм – с геометризмом, появляются странные сюрреалистические чудища. Его демонически-комические персонажи не поддаются определению, хаос упаковывается в золотую фольгу, пугает скрытой силой, способной разрушать структуры любого рода и назначения.
Яркие, написанные маслом и акрилом с щедрым применением потали, с фактурными рельефами, напоминающими древние пиктограммы, эти работы будто ставят целью очаровать зрителя. Но есть в них дерзкий вызов, тревожное любопытство к сути вещей.
Художник играет в амбивалентность, порождая множественность трактовок. И он проявляет ироничную мудрость в воссоздании сюжетов классических. Таковы его «Тайная вечеря», «Троица», «Чаша», которые отличает концептуальная строгость. Он с удовольствием вводит в свои символические композиции сочинские приметы: угадываются главные здания города в ковчеге спасения на картине «Ангел над городом» и в других работах. Нравственная тематика настойчиво присутствует в творчестве художника, хотя основной массив его произведений – веселый бестиарий в натюрмортах, абсурд, шутка.
Рационализация и интуитивное постижение в своем чередовании на этой выставке, возможно, будет ведущим методом знакомства с творчеством таких непохожих, оттеняющих друг друга художников. Но есть и то, что их объединяет: вечные ценности, красота, воплощаемая в разных формах и проекциях. А еще Сочи.
Сочи – большой город или город маленький? Зависит от понимания данного вопроса. Для поколения старожилов скорее маленький. Акоп Халафян и Владимир Переверзев – большие сочинские художники, прямо-таки огромные. Мы наблюдали их путь от молодых ребят до сложившихся личностей, умудрённых жизнью и опытом. Они – это и есть Сочи. Они – уникальный микрокосм города, каждый – его единичная человеческая ипостась, цельная, наделённая талантом высказывания. Поэтому так важно, чтобы эти большие художники занимали своё место, творили дальше и приподнимали нас над обыденностью своим искусством.
Людмила Павлова
